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2015 — 2025

MIRA fête ses 10 ans !

Peinture, dessin, monotype, sculpture céramique et bois, verre soufflé

Exposition collective

Exposition 04 décembre 2025 – 31 janvier 2026

Ferréol BABIN • Pauline BARZILAÏ
Johann BERTRAND DHY • Elsa BOCH • Magali CAZO
Bonnie COLIN • Sylvain DESCAZOT • Hélène DELEPINE
Hélène DUCLOS • Denis ESNAULT • Makiko FURUICHI
Irma KALT • Jérôme MAILLET • Sergio MORABITO
Hélène MORBU • NATTOSITO • Marta ORZEL
Sylvia PIRES DA ROCHA • Geoffroy PITHON
Atelier POLYEDRE • Émeric ROUSTEAU • VALFRET

 

Nous sommes heureux de vous présenter

l’exposition collective des 10 ans de la Galerie MIRA,
réunissant art et artisanat contemporains
inspirés par la nature, le territoire et l’architecture.
Cet accrochage sera renouvelé au gré de vos acquisitions,
soit en nous rendant visite à la galerie à Nantes
soit en commandant sur notre nouveau
catalogue en ligne …

AGENDA

TOUT VOIR

Signature: L’office du dessin Olivier Garaud – Editions FPCFÉDITION

Signature: L’office du dessin Olivier Garaud – Editions FPCF

Le 18.12.25, à partir de 18H30 Première monographie consacrée à la pratique d’Olivier Garraud et à L’Office du dessin, cet ouvrage rassemble près de dix années de productions. Éminemment politique, le travail de l’artiste se…
2015 – 2025 MIRA fête ses 10 ans !EXPOSITION

2015 – 2025 MIRA fête ses 10 ans !

2015 • 2025  Galerie MIRA fête ses 10 ans! Ferréol BABIN • Pauline BARZELAÏ •  Johann BERTRAND DHY • Elsa BOCH • Magali CAZO • Bonnie COLIN • Sylvain DESCAZOT • Hélène DELEPINE • Hélène…
Matière Fantôme
Collectif VersantsEXPOSITION

Matière Fantôme
Collectif Versants

Vernissage le 25 septembre 2025 à partir de 18h30 en présence des artistes.
Lancement de FRANCE ATLANTIDEÉDITION

Lancement de FRANCE ATLANTIDE

La nouvelle série de zines de Séverine BASCOUERT et Sammy STEIN, le 9 juillet 2025 à partir de 17h30.
Antoine BELLANGERCONCERT

Antoine BELLANGER

Le 09 juillet 2025 à 19H30 « J'ai mis le son de ma voix dans le synthétiseur et enregistré les oiseaux dehors. On a dansé ensemble avec l'orgue de mon grand-père.»
Écran Total vol.2
Collectif Super terrainEXPOSITION

Écran Total vol.2
Collectif Super terrain

Vernissage le 3 juillet 2025, 18h30

Galerie MIRA est un lieu vivant dédié à l’art et à l’artisanat contemporains, au cœur du quartier Graslin à Nantes. Fondée en 2015, la galerie réunit artistes, artisans et designers dans une programmation sensible aux matières, aux formes et aux territoires.

Entre expositions, résidences, performances et pièces uniques, MIRA crée des ponts entre création contemporaine, nature et architecture.

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  • 17 paysages en construction @sammystein_ 
Foulard en sergé de soie 72 gr tissé en France
Impression jet d’encre
130×130 cm
Finition point bourdon MIRA éditions

Cette pièce de soie à été créée à partir d’une œuvre originale de l’artiste Sammy STEIN, dans le cadre de son exposition La Nuit des Livres-Pierres » en duo avec Séverine BASCOUERT du 6 mai au 25 juin 2022 à la galerie MIRA.
 Boîte en carton dur noir, fabriquée sur mesure en France
L 23 cm x l 3 cm x H 23 cm Disponible à la @galerie_mira_nantes et en ligne, lien en bio @gompertzpauline photographiée par @greggyodel sur les bords de Loire
  • Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants Nous sommes heureux de vous présenter 
l’exposition collective des 10 ans de la Galerie MIRA, réunissant art et artisanat contemporains inspirés par la nature, le territoire et l’architecture. Cet accrochage sera renouvelé au gré de vos acquisitions, soit en nous rendant visite à la galerie à Nantes, soit en commandant sur notre nouveau catalogue en ligne ... MIRA c’est 10 ans d’expositions, résidences, performances et concerts ! M E R C I à toutes et tous ! Hâte de vous retrouver Eva & Oscar
  • Vermiculure à la tasse
 @j_bertrand_dhy Gouache sur papier Fabriano 60 x 80 cm
Encadrement, verre musée (anti-reflet) Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants À travers une démarche expérimentale et une pratique du dessin au sens large, Johann Bertrand Dhy travaille autour du langage visuel, de la communication par les signes, des représentations de l’esprit. Puisant dans un imaginaire mêlant art brut, populaire et contemporain, il aime combiner différents vocabulaires visuels, explorant les échanges avec l’invisible, les messages indéchiffrables ou les structures symboliques. Johann travaille principalement par série, et développe une logique propre à chaque nouveau projet. Centré avant tout sur le signe et l’image, il varie supports et médiums, en utilisant le dessin, la peinture, la céramique, la gravure, l’installation, ou l’édition. Chaque série se présente comme un nouveau langage, l’articulation d’une grammaire formelle traduisant différents systèmes de pensée. L’artiste y développe un principe interne pour tenter la représentation, sans cesse renouvelée, du mystère de l’esprit et de la conscience humaine. Johann Bertrand Dhy est ainsi amené à travailler sur des thématiques aussi différentes que l’écriture musicale, l’interface numérique, la sculpture préhistorique, la valeur monétaire, les objets de culte chrétien.
  • Série Arc-en-ciel @paulinebarzilai 
Dessin au pastel gras
Papier 80 gr
21 x 29,7 cm Encadrement verre musée (anti-reflet) Disponible et visible à @galerie_mira_nantes et en ligne sur notre nouveau catalogue, lien en bio Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants Pauline Barzilaï a étudié à la HEAR (Strasbourg) et à la Kunsthochschule Weissensee (Berlin). Elle a développé une pratique protéiforme, mêlant dessin, livre, peinture, textes, images imprimées et animées.
Elle collabore notamment avec d’autres artistes (le musicien Rouge Gorge, la plasticienne Margaux Duseigneur, la compagnie désordinaire…) ; des revues, (Panthère Première, Jef Klak, Mille Cosmos…), et des lieux (La Fraternelle maison du Peuple à Saint-Claude, Le Sénéchal à Uzerche…)
En 2025, Pauline est lauréate de la résidence de création au Pôle Print Bonus à Nantes, à l’issue d’un mois de création, elle édite un livre et présente La pluie, le beau temps et la fin du monde. « Observer le monde. Faire parler le ciel, interroger la perte de sa dimension transcendante, la façon dont l’humanité y projette ses désirs, ses angoisses et ses croyances, c’est un rôle que la couleur, souvent chargée de véhiculer le monde des sensations, endosse intuitivement. Les paysages de Pauline Barzilaï ont une incandescence expressionniste, et leur corps chromatique somatise à plein régime. Dans cette intensité affolée, que répercute l’artiste des dérèglements du paysage contemporain ? »
@eva__prouteau
  • Like a spring @bonnie_colin Peinture à l’huile sur toile 
55 x 46 cm 2025 Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 (…) PERSPECTIVES Les toiles récentes racontent autre chose, un degré d'abstraction accru. Les végétaux, surgis en même temps que l'immersion dans les paysages de Loire, sont devenus maîtres en la demeure. Les personnages ont déserté, et les corps matissiens, longtemps omniprésents dans le travail de l'artiste, ont quitté l'avant-scène. Bonnie Colin jardine désormais ses tableaux sans peur de la dissolution des formes, et caresse les frontières poreuses de perte du motif. Rigoureuses et subtiles, ses compositions cherchent les perspectives atmosphériques, comme s'il lui fallait ordonner encore cette nature trop généreuse, ensemencer ses aplats de couleur, enrichir son vocabulaire organique. Trouver l'équilibre de nouveaux corps-paysages. Entre une grande tache arborescente, une craquelure de boue, dans une boule de feuilles légères qui s'ébouriffe à son côté, et sur le vert assombri d'un sous-bois.

Bonnie Colin, Le parfum du silence @editions_fpcf 
Extrait du texte écrit par @eva__prouteau 
 Après deux années de cours à l’ENSB-A section modèles vivants, Bonnie Colin entre à l’école d’art de la Glacière à Paris, en section Peinture de Martin Bissière.
Elle travaille et expose dans son atelier tout en dessinant des costumes pour le théâtre. Elle rencontre Christian Lacroix à la comédie Française pour qui elle commence à dessiner des imprimés textiles.
Sacha Walckhoff, DA de la maison Lacroix, fait à son tour appel à son talent. Commence alors une collaboration régulière pour les collections de papiers peints et tissus distinguée, mettant en œuvre des médiums comme l’aquarelle, l’encre ou la gouache…
Parallèlement Bonnie Colin, qui entretient un rapport particulier au papier, continue une création frénétique sur des carnets japonais. Ses derniers travaux nous montrent une œuvre picturale qui explore entre ombre et lumière et dans un trait acéré les zones secrètes de l’être humain comme celui des paysages. Bonnie Colin est née en 1971 à Longwy.
Elle a quitté Paris pour la région d’Angers où elle vit depuis 2009.
  • Dans les paysages de @magalicazo les encres se diffusent dans le papier sans limites, sans frontières. Ici tout est contraste et reflets, la masse de la terre et la légèreté de l’air, et nous sommes de passage comme le soleil qui se lève puis se couche, avant de recommencer. Dessin à l’encre sur papier 300 gr 76 x 56 cm Encadrement chêne clair Verre sans reflet Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants Magali CAZO a une pratique quotidienne du dessin à l’encre sur papier. Après avoir longtemps peint à l’huile, elle se consacre depuis 2016 à un travail sur papier, plus intuitif et onirique. Elle mène de front deux séries: des paysages imaginaires, fruits de ses temps de contemplation et des figures humaines, inspirées de sensations physiques d’être au monde. Son installation en Ardèche a fortement influencé sa manière de peindre et ses sujets. Le monde animal et végétal, la rivière et la montagne se sont invitées subtilement dans ses images qui témoignent aujourd’hui d’un sentiment fort d’appartenance au vivant dans sa globalité. Portrait : Stéphane RUCHAUD
  • Matière Fantôme Sérigraphie monotype, photographie & céramique    Collectif Versants @_versants Gaëtan CHEVRIER . Jérôme MAILLET . Tangui ROBERT @gaetanchevrier @_jerome.maillet @tanguirobert  Exposition 25 septembre - 15 novembre 2025 Cet évènement s’inscrit dans le parcours  des Arts visuels WAVE 2025 @wavebiennaleartsvisuels Le collectif Versants mène depuis plusieurs années des explorations artistiques au cœur des carrières et sites d’extraction, interrogeant la matière, le paysage et la mémoire géologique des lieux. Catalogue d’exposition disponible en ligne www.galerie-mira-nantes.com 📷 @gaetanchevrier
  • Matière Fantôme Sérigraphie monotype, photographie & céramique Collectif Versants @_versants Gaëtan CHEVRIER . Jérôme MAILLET . Tangui ROBERT @gaetanchevrier @_jerome.maillet @tanguirobert Exposition 25 septembre - 15 novembre 2025 Cet évènement s’inscrit dans le parcours des Arts visuels WAVE 2025 @wavebiennaleartsvisuels Matière Fantôme Installation du collectif Versants (bois, plâtre, céramique, faïence émaillée à l’oxyde de cuivre) 374 x 105 x 105 cm Faïence blanche, émaillée à l’oxyde de cuivre H 29.5 x Diam. 9 cm Signée et numéroté Le collectif Versants s’est appuyé sur les connaissances et l’accompagnement de la céramiste Sandrine Moysan @sandrinemoysan pour la réalisation des pièces en céramique. Au centre de la Galerie MIRA, le collectif Versants a construit Matière Fantôme, une installation inspirée de l’architecture du cloître de l’abbaye du Mont-Saint-Michel. 
Les éléments céramiques, installés en colonnes, reprennent le diamètre exact de celles du cloître, érigées au XIIIe siècle dans le granit rose extrait des carrières des îles Chausey. Accompagné de Sandrine Moysan, le collectif a choisi la faïence émaillée à l’oxyde de cuivre, en résonance avec leur précédente résidence dans les carrières de Vila Viçosa, au Portugal. La construction concentre la matière dans sa partie supérieure, sous les chapiteaux en plâtre. En dessous, la structure s’allège et dévoile un vide : la matière fantôme, entre les céramiques et leur base. Composée de soixante faïences, signées et numérotées, l’œuvre se transforme au fil de l’exposition : à partir du 1er novembre, les éléments sont prélevés par les acquéreurs, créant de nouveaux vides, comme une lente érosion des colonnes. Ainsi, Matière Fantôme devient une installation performative, où le geste de prélèvement prolongent l’acte de construction.
  • Matière Fantôme Sérigraphie monotype, photographie & céramique    Collectif Versants @_versants Gaëtan CHEVRIER . Jérôme MAILLET . Tangui ROBERT @gaetanchevrier @_jerome.maillet @tanguirobert  Le collectif s’est appuyé sur les compétences de la céramiste @sandrinemoysan pour la réalisation des pièces en céramique. Exposition 25 septembre - 15 novembre 2025 Cet évènement s’inscrit dans le parcours   des Arts visuels WAVE 2025 @wavebiennaleartsvisuels Le collectif Versants mène depuis plusieurs années des explorations artistiques au cœur des carrières et sites d’extraction, interrogeant la matière, le paysage et la mémoire géologique des lieux.
  • Peintures à l'encre sur papier @magalicazo 19x14,5 cm 1- 03.02.25 2- 05.07.25 3- 18.03.24 4- 18.07.23 5- 27.02.22 6- 13.09.24 7- 28.01.25 8- 18.02.25 « Il y a quelque chose de primaire dans ma façon de travailler. Je confie au temps le soin de gommer suffisamment les détails des choses vues et vécues pour qu’il n’en subsiste qu’une version simplifiée. Je fais confiance à l'oubli qui agit comme la rivière en révélant la douceur d’un rocher à force de le caresser. L’eau comme les années viennent polir, lisser les aspérités, effacer la précision... C’est avec des reliquats, installés dans ma mémoire souvent à mon insu, que je travaille. L’encre est une précieuse alliée dans cette quête de détachement. Elle me force à la présence et impose son expression. Grâce à elle, je perds de vue que c’est moi qui peins.  » Magali Cazo a une pratique quotidienne du dessin à l’encre sur papier. Après avoir longtemps peint à l’huile, d’observation, elle se consacre depuis 2016 à un travail sur papier, plus intuitif et onirique. Elle mène de front deux séries : des paysages imaginaires, fruits de ses temps de contemplation et des figures humaines, inspirées de sensations physiques d'être au monde. Son installation en Ardèche a fortement influencé sa manière de peindre et ses sujets. Le monde animal et végétal, la rivière et la montagne se sont invitées subtilement dans ses images qui témoignent aujourd’hui d’un sentiment fort d’appartenance au vivant dans sa globalité. Née à Lyon en 1979, elle vit et travaille aujourd’hui entre l’Ardèche et Paris. A découvrir à la @galerie_mira_nantes
  • 17 paysages en construction @sammystein_ 
Foulard en sergé de soie 72 gr tissé en France
Impression jet d’encre
130×130 cm
Finition point bourdon MIRA éditions

Cette pièce de soie à été créée à partir d’une œuvre originale de l’artiste Sammy STEIN, dans le cadre de son exposition La Nuit des Livres-Pierres » en duo avec Séverine BASCOUERT du 6 mai au 25 juin 2022 à la galerie MIRA.
 Boîte en carton dur noir, fabriquée sur mesure en France
L 23 cm x l 3 cm x H 23 cm Disponible à la @galerie_mira_nantes et en ligne, lien en bio @gompertzpauline photographiée par @greggyodel sur les bords de Loire
  • Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants Nous sommes heureux de vous présenter 
l’exposition collective des 10 ans de la Galerie MIRA, réunissant art et artisanat contemporains inspirés par la nature, le territoire et l’architecture. Cet accrochage sera renouvelé au gré de vos acquisitions, soit en nous rendant visite à la galerie à Nantes, soit en commandant sur notre nouveau catalogue en ligne ... MIRA c’est 10 ans d’expositions, résidences, performances et concerts ! M E R C I à toutes et tous ! Hâte de vous retrouver Eva & Oscar
  • Vermiculure à la tasse
 @j_bertrand_dhy Gouache sur papier Fabriano 60 x 80 cm
Encadrement, verre musée (anti-reflet) Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants À travers une démarche expérimentale et une pratique du dessin au sens large, Johann Bertrand Dhy travaille autour du langage visuel, de la communication par les signes, des représentations de l’esprit. Puisant dans un imaginaire mêlant art brut, populaire et contemporain, il aime combiner différents vocabulaires visuels, explorant les échanges avec l’invisible, les messages indéchiffrables ou les structures symboliques. Johann travaille principalement par série, et développe une logique propre à chaque nouveau projet. Centré avant tout sur le signe et l’image, il varie supports et médiums, en utilisant le dessin, la peinture, la céramique, la gravure, l’installation, ou l’édition. Chaque série se présente comme un nouveau langage, l’articulation d’une grammaire formelle traduisant différents systèmes de pensée. L’artiste y développe un principe interne pour tenter la représentation, sans cesse renouvelée, du mystère de l’esprit et de la conscience humaine. Johann Bertrand Dhy est ainsi amené à travailler sur des thématiques aussi différentes que l’écriture musicale, l’interface numérique, la sculpture préhistorique, la valeur monétaire, les objets de culte chrétien.
  • Série Arc-en-ciel @paulinebarzilai 
Dessin au pastel gras
Papier 80 gr
21 x 29,7 cm Encadrement verre musée (anti-reflet) Disponible et visible à @galerie_mira_nantes et en ligne sur notre nouveau catalogue, lien en bio Galerie MIRA fête ses 10 ans ! Exposition collective 04.12.25 - 31.01.26 @ferreol_babin @paulinebarzilai @barreaucharbonnet @j_bertrand_dhy @elsa_boch @magalicazo @bonnie_colin @sylvaindescazot @helene_delepine_artwork @helene_duclos @esnaultdenis @makiko_furuichi @irma_kalt_ @_jerome.maillet @morabitosergio_ @helenemorbu @luc_leblanc_ @nattosito @marta_orzel @piresdarocha @geoffroypithon @atelierpolyhedre @emeric_21 @valfretin @_versants Pauline Barzilaï a étudié à la HEAR (Strasbourg) et à la Kunsthochschule Weissensee (Berlin). Elle a développé une pratique protéiforme, mêlant dessin, livre, peinture, textes, images imprimées et animées.
Elle collabore notamment avec d’autres artistes (le musicien Rouge Gorge, la plasticienne Margaux Duseigneur, la compagnie désordinaire…) ; des revues, (Panthère Première, Jef Klak, Mille Cosmos…), et des lieux (La Fraternelle maison du Peuple à Saint-Claude, Le Sénéchal à Uzerche…)
En 2025, Pauline est lauréate de la résidence de création au Pôle Print Bonus à Nantes, à l’issue d’un mois de création, elle édite un livre et présente La pluie, le beau temps et la fin du monde. « Observer le monde. Faire parler le ciel, interroger la perte de sa dimension transcendante, la façon dont l’humanité y projette ses désirs, ses angoisses et ses croyances, c’est un rôle que la couleur, souvent chargée de véhiculer le monde des sensations, endosse intuitivement. Les paysages de Pauline Barzilaï ont une incandescence expressionniste, et leur corps chromatique somatise à plein régime. Dans cette intensité affolée, que répercute l’artiste des dérèglements du paysage contemporain ? »
@eva__prouteau